德國漫畫新世代－－《Canicola No.12 Germania》
Canicola，2014，意大利。
來自意大利波隆的Canicola團隊，是當代歐洲漫畫壇一支不能錯過的勁旅。主腦Edo Chieregato和Andrea Bruno，2006年召集波隆藝術學院幾位優秀學生來畫漫畫，推出Canicola合集，每年一期嚴選精銳作品，由於編選眼光獨到，出版即引來熱烈回響，後來陸續引入海外作品，並出版多部漫畫單行本，可謂當今水準最穩定紮實的漫畫出版社之一。
《Canicola》來到第12期，德國特集，請來二十幾三十歲出頭的新世代漫畫家，個個意氣風發，漫畫、插畫、動畫、平面設計頭頭是道，周身刀張張利，而這種跨越漫畫／繪畫／書寫／設計界限的作品，正是Canicola選材方針。Anne Vagt 平面幾何拼貼作品，筆劃色彩紙材線條空間拿捏準繩；Josephin Ritschel鉛筆灰黑與網點出奇配合，故事裡猛虎出籠禿鷹相博，氣氛詭異；Jul Gordon淡麗的水彩和硬筆，繪出透徹流麗的空間感，寫出一段準備派對的日常生活小品，恰如散文詩；一向專事絲網印刷出版的Paul Paetzel，用色俐落，講一位工廠裡被解僱員工的復仇記，非常緊湊；Sophia Martineck十五幅單幅作品，記錄南美之旅所見所聞，木顏色和粉彩色澤溫熱，風情洋溢，她處理立體空間自有一套，透視似有似無，非常標誌；Maria Sulymenko大膽使用污濁的色彩配搭，簡約的構圖卻能製造深邃的氛圍，寫出內心的陰暗；還有Aisha Franz三篇處境喜劇漫畫，描寫一位陽光少女與脾氣矮仔的生活趣事，造型飽滿有活力，分鏡節奏縝密，笑位藏在細節裡，細細讀大聲笑，是這期合集的點睛之作。
近年常有聞歐洲創作人移居德國，因其房租低廉，不必捱貴租，直接促進各界發展。這批新生代漫畫家之中，在兼顧插畫設計等工作同時，不少自組微型出版社限量印刷出版，小規模作業，再串連各單位舉辦書展、漫畫節等活動，砌磋交流，可說是繼九十年代獨立漫畫在法國爆發以後，後起的漫畫浪潮。回首香港，炒樓和貴租是各行業委靡不振、文化積弱的罪魁禍手，句號。
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漫畫大師武林秘笈－－手塚治虫《漫畫入門》
武陵出版社，1979，台灣。
《漫畫入門》既寫給普羅讀者，鼓勵家長和教師學習基本漫畫技巧，來跟小孩和學生溝通，同時亦是寫給立志投身漫畫行業的人，傳授繪畫和編劇的要訣。手塚大師毫不吝嗇手筆，一邊解說一邊配以多種圖例說明，條理分明。他起首即指出漫畫是慾望的映像表達，把你心中當下所想的，信手畫出來，例如討厭公司上司，就把他畫出來，再加個拳頭，便可揍他一頓。沒有慾望，就沒有想畫的衝動。
構圖而言，手塚主張「省略、誇張、變形」的手法來塑造角色的基本造型，而即興塗鴉繪畫，常比深思熟慮畫出來的人物更為生動；加上記憶力和觀察力的訓練，去充實角色的性格，性格確定了，編寫劇情就更為自然。編劇方面，無論利用順序的演繹法，或倒序的歸納法，或四格漫畫的起承轉合，漫畫寫得好不好全在乎構思是否異想天開。至於編寫長編故事，則須擬定劇本大綱，然後豐富內容，再潤飾細節，手塚形容好的故事像棵壯健的大樹，枝葉粗細有條理而整體宏偉，而差的故事就像怪樹一樣盤根錯節，枝椏糾纏，形態委屈。
除了技法上的老生常談，手塚字裡行間還分享了許多人生經歷，如幼時母親口述的民間故事，如學生時代在街上被美軍揮拳欺負的經歷，如投稿挫敗卻導致《小白獅》的誕生，又或是作畫工具的一些個人喜好等等，都令滿足讀者對手塚的好奇心。書中附錄除了手塚訪談，還教家長和老師如何畫漫畫，用漫畫來教育小孩和學生；最後還有介紹「中國十一位漫畫家」一章，裡面介紹的均是台灣漫畫家，一方面這應是台灣報禁年代，審查機構常禁止台灣本地的漫畫出版、卻批准日本漫畫的中譯出版，故以附錄形式出版來介紹台灣漫畫，真是委屈；另一方面當時台灣仍有「反攻大陸」的意志，故以「中國」自居。現今地球轉了千百萬次，如此方針出版的《漫畫入門》可算是時代見證了。
（原刊於「動漫基地」網站，2015年3月。）
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